第5章 雕塑艺术：从海勒姆·鲍尔斯到W.R.奧多诺凡

描。人们对中央公园里高贵的《莎士比亚》雕像和《印第安猎人》雕像很熟悉，从解剖学原理看，虽然《印第安猎人》雕像并不是各方面都符合规范，但在精神面貌和设计上却是美国造型艺术最杰出的作品之一。然而，近日在纽伯里波特竖起的华盛顿青铜雕像也许最能体现J.Q.A.沃德的才能。事实上，华盛顿并不是一个新主题，华盛顿的形象已经以不同的艺术形式出现过很多次，艺术家需要特殊的独创性才能使这一主题的雕塑重获新鲜感，吸引人们的注意力。J.Q.A.沃德的努力获得了成功，他创作的华盛顿雕像体积庞大、庄重威严、沉静肃穆。现代雕塑艺术中很少有这么和谐的雕塑作品。

    《乔治·亨利·托马斯将军》，J.Q.A.沃德雕

    《印第安猎人》，J.Q.A.沃德雕

    就天赋能力而言，波特兰的本杰明·保罗·埃克斯是美国最优秀的雕塑家之一。他确实很有天分，而且思维缜密，但他在自己的能力还未成熟前就去世了，空有可以流芳百世的天赋，却没有取得任何成就。《潜水采珠人》是一尊精致的雕像，构思新颖，有一种温柔的美感，主题是岩石上被浪潮不断冲洗的一个年轻人的尸体。这个年轻人身上布满海苔，在死亡的静谧中安息。从这部作品的结构和构思看，显然是艺术家缜密思维的产物，体现了一定的艺术原理，灵感来自强烈的同情心和创造性的想象力。本杰明·保罗·埃克斯的《圣伊丽莎白》也是一尊可爱的雕塑。纳撒尼尔·霍桑在《玉石雕像》中详细描述过弥尔顿[5]高贵美好的半身雕塑像和《潜水采珠人》雕像。在爱情小说《玉石雕塑》中，英俊的凯尼恩[6]是一位年轻的雕塑家，和本杰明·保罗·埃克斯很像。

    康涅狄格州的爱德华·S.巴塞罗缪去世时年仅三十六岁，他是美国最有才华的雕塑家之一。他的艺术作品想象力丰富，在美国雕塑作品中实属罕见。爱德华·S.巴塞罗缪不仅不需要通过去外国学习激发想象力，甚至要适度遏制想象力。当然他的作品的价值是不均等的，但《夏娃悔改》《伽倪墨得斯》和《夏甲与以实玛利》将使他名留青史。值得注意的是，爱德华·S.巴塞罗缪是一个色盲。许多人认为色盲并不会影响他成为一位合格的雕塑家，但有些雕塑家反对这一观点，并且认为色感对创作很重要。

    《潜水采珠人》，本杰明·保罗·埃克斯雕

    《夏甲与以实玛利》，爱德华·S.巴塞罗缪雕

    意大利曾经是美国大多数艺术家的家园和第二位母亲，长期以来为许多最杰出的美国雕塑家提供了安身之处，激发了他们的灵感。现在，在佛罗伦萨和罗马定居的艺术家有伦道夫·罗杰斯、威廉·韦特莫尔·斯托利、威廉·亨利·莱因哈特、拉金·J.米德、托马斯·R.古尔德、朗特·汤普森、哈丽特·霍斯默小姐和其他几位雕塑家。我们不能忽视这些雕塑家。伦道夫·罗杰斯创作了许多精美的作品，体现了他的美好感情和幻想。华盛顿国会大厦圆形大厅里的青铜门使他名声大噪。青铜门的八块镶板描绘的是哥伦布航行的历史场景，广阔的视角展示了这位天才的能力。虽然是从基贝尔蒂[7]的作品中借来的想法，但伦道夫·罗杰斯有足够的能力为我们呈现一幅原创作品。屹立在哈特福德的《重生天使》是为柯尔特上校[8]打造的纪念碑，也是伦道夫·罗杰斯最重要的杰出作品之一。不久前，佛蒙特州的拉金·J.米德因肖像和纪念类作品被广为人知，譬如伊利诺斯州斯普林菲尔德的林肯雕像，体积庞大，耗资近三十万美元，在规模和重要性方面与普利茅斯的哈马特·比林斯设计的雄伟纪念碑属于同一级别。建造纪念碑的提议给了19世纪一个发展艺术的机会。如果按哈马特·比林斯原来的设计进行建造，19世纪将有一尊完全可以为之自豪的雕塑作品。缺少资金和热情导致这尊作品的体积比原来缩小了一半。

    《重生天使》，伦道夫·罗杰斯雕

    马丁·米尔莫创作了一些非常重要的城市纪念碑。他利用后期战争素材，竖立了众多纪念死去的英雄的军事纪念碑。1877年，他在波士顿完成的作品是最值得注意的。这些作品表现的艺术层次并不高，因为作品的主题过于平凡，即使一个具有特殊能力的艺术家选择这类主题时也会犹豫。弗兰克林·西蒙斯尽自己最大的能力创作了一些和拉金·J.米德、马丁·米尔莫类似的作品，这些作品体现出真正的艺术感，为弗兰克林·西蒙斯的艺术增添了非凡的魅力。弗兰克林·西蒙斯设计的华盛顿的陆军和海军纪念碑并不十分令人满意，但还是有令人印象深刻的地方。他最好的作品之一是罗杰·威廉姆斯雕像。另一位杰出的美国艺术家是托马斯·R.古尔德，他定居在佛罗伦萨，创造了一些非凡且精湛的理想作品。这些作品包括现在屹立在芒特奥本的《向上的精神》《〈哈姆雷特〉中的鬼魂》和《西风》。《西风》因微妙的想象而非纯熟的技法吸引了许多人，但作品的一些细节受到了批评，譬如，由于衣物过于宽大，人们的注意力并没有被人物本身吸引，但这类瑕疵即使在最好的雕塑作品中也很常见。托马斯·R.古尔德的肖像作品非常成功，他现在正在创作一个卡美哈美哈的全身像。卡美哈美哈是夏威夷群岛已故的国王。托马斯·R.古尔德的代表性雕塑作品非常有创意，试图呈现只有高水平绘画作品才会有的艺术效果。此外，寓言类作品突显了他的才能，基督和撒旦的头部雕像的想象类作品暗示着雕塑艺术尚未触及的可能性。

    《乔治·蒂克纳》，马丁·米尔莫雕

    《卡美哈美哈》，托马斯·R.古尔德雕

    美国另一位雕塑家在采石场工作，那儿的大理石印上了他的不朽之名，这位雕塑家就是巴尔的摩的威廉·亨利·莱因哈特。威廉·亨利·莱因哈特是美国真正具有理想主义思想的艺术家之一。当你端详他的作品《熟睡的婴儿》，或温柔优雅地观察《拉托那和她的孩子》时，你不会对威廉·亨利·莱因哈特产生任何微词。

    在这些艺术家的所有作品中，虽然我们看到了熟练的技法和微妙的情感，但没有一位艺术家能给我们留下深刻印象，显现出他们的雄厚力量。这一点在威廉·韦特莫尔·斯托利身上体现得最明显。当今艺术界没有哪位美国人能像他那样地位显赫、多才多艺。威廉·韦特莫尔·斯托利很富有，他原来是一名律师，负责准备法律文书，他同时还致力于诗歌、戏剧以及一般的文学创作，后来成了一位非常成功的雕塑家。伦敦有名的杂志称他是自约翰·吉普森去世后的第一位盎格鲁-撒克逊雕塑家。在这个时代的杰出人物中，威廉·韦特莫尔·斯托利无疑占据了一个重要地位。但我们对他的赞扬必须适度，因为我们的赞扬可能会被其他人质疑。我们赞扬威廉·韦特莫尔·斯托利是因为他各方面的综合能力很强，并不是因为他做事时的非凡的独创性和胆识。威廉·韦特莫尔·斯托利的雕塑作品反映了丰富的内涵，他的作品是经过深思熟虑创作出来的，精湛完美、古朴素雅。这种风格值得我们尊重但不能激起我们的热情，不能给人启示。威廉·韦特莫尔·斯托利利用自己的才能而不是天赋精心完成了这些大理石雕塑作品。《耶路撒冷悲叹》《西比尔》《克莉奥帕特拉七世》和《米德》都是非常优秀的作品，尤其是《耶路撒冷悲叹》。然而，这些雕塑并没有触动观众，引发观众的思考。《萨乐美》也许是威廉·韦特莫尔·斯托利最完美的作品。如果他没有完全依赖外国的原型，可能会创作出更伟大的作品。

    《熟睡的婴儿》，威廉·亨利·莱因哈特雕

    《拉托那和孩子》，威廉·亨利·莱因哈特雕

    《西比尔》，威廉·韦特莫尔·斯托利雕

    《克莉奥帕特拉七世》，威廉·韦特莫尔·斯托利雕

    哈丽特·霍斯默小姐投身艺术后一直居住在意大利，她的名气几乎与威廉·韦特莫尔·斯托利相当，一部分原因无疑是她的性别。自从萨拜娜·冯·斯坦巴克[9]时代以来，很少有女性从事黏土雕塑。哈丽特·霍斯默小姐个性很强，她的作品并不是都很成功，但这些作品具有独立思想和想象力，给人一种充满活力的感觉。她因作品题材广泛闻名，譬如《冰球》《沉睡的哨兵》《沉睡的农牧神》和《季诺碧亚》。她试图通过《季诺碧亚》表达自己心中的理想女人和女王。哈丽特·霍斯默小姐一开始跟着皮特·斯蒂芬森学习雕塑。皮特·斯蒂芬森还没有在国内出名就去世了，但他的艺术才能使他受到了同行的尊敬。他曾经在罗马学习了一段时间，并留下了众多半身雕像和一组名为《尤娜和狮子》的雕塑，这些作品体现了他毋庸置疑的天赋。其他尝试雕塑创作的女性还有艾玛·斯特宾斯女士、传记作者夏洛特·库什曼、费城的J.E.弗里曼女士等，她们创作了一些非常出色的作品。安妮·惠特尼曾在国外留学，但她很明智，没有在那个国家继续工作。她对人物进行了仔细、深入的研究，并被雕塑在艺术中的崇高地位打动。她最重要的作品中有一尊令人印象深刻的雕像————《罗马》，这尊雕像表现的是在颓废中追忆过去的荣耀。此外，她的《非洲》和《塞缪尔·亚当斯》现在屹立在华盛顿国会大厦里。

    《沉睡的农牧神》，哈丽特·霍斯默雕

    《季诺碧亚》，哈丽特·霍斯默雕

    另外几位值得一提的美国雕塑家有亨利·德克斯特、理查德·格里诺、巴比、利奥·W.沃尔克、埃莫尼亚·刘易斯、埃姆斯·范·瓦尔特、C.B.艾夫斯、J.W.A.麦克唐纳、摩西·J.伊齐基尔、查尔斯·卡尔弗利和H.J.哈兹尔廷。他们在肖像类或理想类雕塑中地位颇高，但既定篇幅有限，我们只能介绍几位既有非凡天赋又有独特美国特征的艺术家，奥尔巴尼的伊拉斯塔斯·D.帕尔默是其中之一。伊拉斯塔斯·D.帕尔默因艺术的纯洁性和独创性在国内出名。他是一个农民的儿子，从事木匠行业直到三十岁。他天性中对艺术的渴望出现得相对较晚，并在自己居住的城镇里开始从事艺术；但潜心进行艺术研究和创作后，他很快出名，获得了当之无愧的荣誉。伊拉斯塔斯·D.帕尔默是少数几个真正追求理想的人，很少有人能比他更好地表达自己的理想，而且他的艺术美感极具民族特色，这一点是其他艺术家无法企及的。或者说他更能以细腻的诗意解读独特的民族情感和宗教思想。在这位真正的诗人的作品中，我们看到的是美而不是力量，一种在民族外在美的欣赏基础上产生的精神美。在美国，这种艺术风格很快得到了大众的回应，因为它是关于我们这个时代的民族艺术。伊拉斯塔斯·D.帕尔默最著名的作品是《印第安俘虏》《春天》《白人奴隶》和《坟墓天使》。但我们更喜欢他创作的一些精美的浮雕。在这些浮雕中，他用一种愉快风格表达了民族情感及基督徒内心的渴望和志向。然而，他的艺术缺陷是过于依赖想像力，而不是为了作品直接研究自然，因此很快开始囿于风格主义，后期作品中的风格主义越来越突出。

    另一位很有能力的雕塑家是朗特·汤普森。他非常感激伊拉斯塔斯·D.帕尔默在造型艺术方面对他的指导。朗特·汤普森曾是一个贫穷的年轻人，很早就表现出对艺术的热爱。直到有一天，他在阿姆斯比博士[10]的办公室工作时，伊拉斯塔斯·D.帕尔默说自己正在寻找一名助手，问阿姆斯比博士是否可以推荐一位。阿姆斯比博士说朗特·汤普森爱好艺术，但一直未能找到机会表达自己的艺术情怀。于是，这位很有艺术才能的肖像雕塑家开始了他的艺术生涯。就半身雕塑和全身雕塑来说，美国很少有雕塑家能比得上朗特·汤普森。在他许多成功的作品中，我们会提到西点军校的拿破仑、爱德温·布斯、塞奇威克将军以及耶鲁学院的皮尔森院长的雕塑。遗憾的是，他在国内大获成功后，定居在了意大利。

    《坟墓天使》，伊拉斯塔斯·D.帕尔默雕

    约翰·罗杰斯是另一位作品完全出自本土的艺术家，他因创作众多小型黏土雕像群闻名。他是马萨诸塞州的塞勒姆人，曾从事机械工作，后来开始关注造型艺术，并去了欧洲。在欧洲，他似乎从法国雕塑艺术的现实主义和印象主义中获得了启发，但仅仅是启发而不是影响。约翰·罗杰斯发现自己更愿意生活在国内，于是很快回国，并一直在国内进行创作，从周围平凡的日常素材中寻找主题。他从后期战争中找到了很多有趣的创作素材。他的艺术非常不符合传统，在任何方面都不属于所谓的高雅艺术，但他的艺术源自天性受到的触动，并产生于他所处的时代，因此他将来一定会坐在艺术先驱的位置上，因为他一直忠于自己和时代。

    《嬉戏》，约翰·罗杰斯雕

    丹尼尔·C.弗伦奇是J.Q.A沃德和托马斯·鲍尔的学生，也是一位年轻的雕塑家。与约翰·罗杰斯一样，他在国内为自己的理想找到了灵感，有希望在美国的雕塑艺术领域占据重要位置。他几乎没有接受过任何艺术指导，但很早就突然成名了。康科德的《一分钟人》雕像就是他的作品。这尊雕像从解剖学角度看并不完美，但很有活力和原创性。

    艺术领域逐渐兴起新的现实主义雕塑流派，这个流派的杰出代表是弗吉尼亚州里土满的W.R.奥多诺凡。内战时期，W.R.奥多诺凡坚定地为南方战斗。现在，他孜孜追求和平的艺术。他创作雕塑时并不快，用黏土塑形时，他会深思熟虑，手法显得很娴熟，作品带有天才的个性和独创性。他最成功的作品是肖像雕塑，其中最杰出的作品是艺术家威廉·佩奇的半身青铜塑像，另一尊小男孩的半身塑像充满纯真美。他的作品具有鲜明的个性特征，传达出一种美好的情感和性格，充满活力，令人震撼。

    《一分钟人》，丹尼尔·C.弗伦奇雕

    很多具有艺术热忱和原创思想的雕塑家创作了一些具有现实主义特点的优秀作品，表明美国的造型艺术正处在过渡期，令人激动。这些艺术家中有很多人曾在国外学习，学习结束后非常明智地选择了回国，并成立了一个新的、不断进步的雕塑流派，与这个流派共同成长。辛辛那提已故的弗兰克·当格莱是这些艺术家中的一员，他曾经在慕尼黑学习，是波士顿学院的雕塑教授。J.S.哈特利不久前是学生艺术社团的解剖学教授，现在，他是这个社团的主席。纽约的奥林·M.沃纳和费城的霍华德·罗伯特创作了线条粗重、轮廓清晰的雕像《希帕蒂娅》和《洛特的妻子》。霍华德·罗伯特开始从事艺术创作时在伊拉斯塔斯·D.帕尔默的画室工作，后来前往伦敦和巴黎学习。这些年轻雕塑家的艺术还不成熟，情感表达或抒情意味太浓厚，注重渲染美感但不具备经典作品的严肃性，艺术作品没有沉静感。换句话说，这些作品具有想象力和强大力量，富有蓬勃的思想。毫无疑问，这些艺术家即使不是纯粹意义上的民族雕塑流派的创造者，也是这一流派的先驱。奥古斯塔斯·圣高登斯是纽约人，具有较高的技术才能，他被一位天才打动开始投身艺术。这位天才曾在巴黎最好的现代造型艺术学校接受培训，创作了精致的名为《天使崇拜十字架》的组雕塑。现在，这组雕塑放置在纽约的圣托马斯教堂里，是美国最重要、最杰出的作品之一。三一教堂圣坛后的《阿斯特屏风》是威瑟斯先生的设计，但他只完成了作品的一部分。《阿斯特屏风》丰富了美国的造型艺术，标志着大西洋西岸出现了迄今为止很少有人沿袭的艺术风格。不久前，威廉·瑞默博士去世，他生前非常擅长设计造型，精通艺术解剖学，并写了一本很有价值的关于艺术解剖学的著作，对正在成长中的雕塑家有重要的指导意义。威廉·瑞默博士几乎没有美感，然而他对艺术解剖学的理解很深刻，虽然他的雕塑模型没有优雅的美感，但充满勃勃生机。奥古斯塔斯·圣高登斯的雕像《角斗士》在巴黎引起了轰动，这尊技法高超的作品是在完全掌握形体知识的基础上想象出来的，因为对一个活生生的人来说，不可能一直保持下落的姿势。

    《奥古斯塔斯·圣高登斯在工作室》，凯尼恩·考克斯绘

    时至今日，木雕、石雕和纪念碑作品以及教堂和市政装饰方面渐渐取得了令人满意的成果。托马斯·杰斐逊留下了一张让人好奇的纸，上面是他的设计构思，我们在这里提供的是那张纸的副本。这是美国在原创纪念碑艺术方面的最早尝试之一。雕塑家在这一领域创作的作品随处可见，但美国有太多称不上是艺术却造价不菲的纪念雕塑。人们越来越关注木雕和石雕，辛辛那提的新音乐厅、哈特福德和奥尔巴尼的州议会大厦以及后来建造的教堂里都有木雕和石雕作品。这是一个好的迹象，表明一个更广阔的领域正在向成长中的美国雕塑家开放，他们可以更好地表达自我。过去十年，美国成立了很多关于雕塑艺术的学校，建立了一些保存古代铸形杰作的画廊。如果最新的艺术要求在美国吐露心声，那么从这些简要介绍中可以看出，雕塑艺术在新大陆已经找到适合自己生长的土壤。

    不知长眠地下的人对纪念碑或其他纪念他们的物品是否感兴趣，正如阿那克里翁[11]所说：

    我心欢悦，犹如过节，＜br /＞不知道什么叫嫉妒，＜br /＞也从不害怕嫉妒之舌流出的胆汁。＜br /＞按下面的做，我的灵魂会得到满足。

    坟墓上方竖一块三英尺高、没有任何装饰线条的立方体石头，石头上是一尊六英尺高的方尖碑。方尖碑上刻着下面几句话，一个字也不能少：

    这里安葬着托马斯·杰斐逊。他是《独立宣言》和《弗吉尼亚宗教自由法案》的起草人，也是弗吉尼亚大学的创始人。

    这些话证明我曾在世间存在过，也是我希望世人能够铭记在心的话。纪念我的柱子用粗糙的石头建造，以后没有人会因为材料的价值破坏它。塞拉基为我做的半身雕像以及底座和下方截去顶部的纪念碑都可以赠给弗吉尼亚大学，看是否可以将雕像放在圆形大厅带有穹顶的房间里。方尖碑上刻着：“生于1763年4月2日，卒于……”

    《起草独立宣言》，吉恩·利昂·杰罗姆·费里斯绘

    * * *

    [1]即安德鲁·杰克逊（1767——1845），美国著名政治家，佛罗里达州首任州长，1829至1837年任美国第七任总统。在竞选总统之前，他是陆军少将。成为总统后，他积极维护普通百姓的权利。————译者注

    [2]俄耳甫斯是古希腊宗教和神话中的传奇音乐家、诗人和先知。古希腊的一些资料指出俄耳甫斯是色雷斯人。他具有用音乐吸引所有生物甚至石头的能力，试图从冥界找回妻子欧律狄刻。他死在那些听不见他神圣音乐的人手中。————译者注

    [3]即安德烈·德尔·韦罗基奥（1435——1488），意大利画家、雕塑家。他在佛罗伦萨有一个重要的工作室。莱昂纳多·达芬奇等著名画家都是他的学生。威尼斯的雕塑作品《巴托洛梅奥·科莱奥尼骑马像》被认为是他的杰作。————译者注

    [4]即乔治·亨利·托马斯（1816——1870），美国内战期间联邦军少将，西方战区的主要指挥官之一。因淡泊名利，他成为最被忽视的一员猛将。————译者注

    [5]即约翰·弥尔顿（1608——1674），英国诗人、辩论家、学者，曾出任英格兰共和国公务员。史诗《失乐园》是他的伟大作品。————译者注

    [6]凯尼恩是纳撒尼尔·霍桑的小说《玉石雕塑》中的男主人公。在这部小说中，霍桑把《潜水采珠人》描述为凯尼恩的雕塑作品。小说中的凯尼恩是一位具有理性人文主义思想的雕塑家，深恋小说中的女主人公希尔达。————译者注

    [7]即罗伦索·基贝尔蒂（1378——1455），意大利文艺复兴初期佛罗伦萨的艺术家、金匠、雕塑家。他成立了一个制作金属雕塑的工作室。他因创作佛罗伦萨圣若望洗礼堂的青铜门而闻名，米开朗基罗将之称为《天堂之门》。————译者注

    [8]即塞缪尔·柯尔特（1814——1862），美国发明家、商人。他成立科尔特专利武器制造厂，批量生产左轮手枪。科尔特的制造方法处于工业革命的前沿。通用零件的使用使他成为最早使用流水线的人之一。他创造性地利用艺术、名人代言和公司礼品来推销自己的产品，使他成为广告、植入式广告和大众营销领域的先驱。————译者注

    [9]据说，萨拜娜·冯·斯坦巴克是13世纪阿尔萨斯的一位女性石匠，雕塑家。她是负责修建斯特拉斯堡圣母院的建筑师欧文·冯·施泰因巴克的女儿。父亲去世后，他的哥哥从1318到1339年继续修建教堂的钟塔。萨拜娜·冯·斯坦巴克也受雇于教堂。不过，有人认为萨拜娜·冯·斯坦巴克这个人根本不存在。————译者注

    [10]即詹姆斯·H.阿姆斯比（1809——1875），美国外科医生。1833年，他毕业于佛蒙特医学院，获得医学博士学位。在他的努力推动下，奥尔巴尼成立了医学院（1839）和医院，他任医学院的外科教授和院长。————译者注

    [11]阿那克里翁（前582——前485），希腊抒情诗人，擅长用生动、机智的诗句歌颂爱情。他所有诗歌都是用古代的爱奥尼亚方言写成。阿那克里翁的诗歌主题广泛，包括爱情、迷恋、失望、狂欢、聚会、节日以及日常生活中的人和事等。————译者注