第4章 从西部题材到静物画：理论创新与实践转型

    马丁·约翰逊·海德（1819-1904）

    加利福尼亚金矿的发现预示着有进取心和冒险精神的人将取得巨大成就，这些人不仅包括商业界和数百万流离失所、生活拮据的移民，还包括美国文学和景观艺术领域的艺术家。“到西风之国去”的浪潮加快了艺术家和作家走向西部的步伐。加利福尼亚的殖民地、雄伟的落基山脉、壮丽的哥伦比亚河以及神秘的黄石公园如史诗般展现在艺术家的画布上。泰勒和斯科特征服了太平洋斜坡，弗里蒙特[1]指出了穿越内华达山脉的路径。画家们描绘的壮丽景色将引起更多人对自然的虔诚敬畏以及内心的狂喜。我们应该感谢这些风景画家，因为他们敢于探索，发现并勾勒出了这些迄今为止依然人迹罕至的自然景观。这些风景画家几乎没有受到任何人的批评。他们不仅引导人们关注绘画作品，还让人们了解了自己拥有的无与伦比的风景。如果西方风景画艺术在各个方面都与主题相符，那么我们国家的确拥有瑰丽的风景、丰富的资源。我们最感激的艺术探险家中比较著名的有艾伯特·比尔施塔特、托马斯·希尔和托马斯·莫兰。艾伯特·比尔施塔特的《落基山脉》非常受人们喜爱，他也因这幅作品跻身名人之列。

    艾伯特·比尔施塔特出生在杜塞尔多夫，幼年时随家人来到美国。后来，他前往杜塞尔多夫和罗马学习，1858年返回美国后，跟随兰德将军[2]的探索考察队穿越了北美大平原。著名文学家菲茨·休·勒德洛随后与他一起旅行。后来菲茨·休·勒德洛写了几篇文章，生动描述了他们在旅途中看到的景象。这些文章引起了大家对艾伯特·比尔施塔特的关注。

    《落基山脉》是一幅具有典型意义的画作，虽然画的不是实景，看起来也有些戏剧化，一些细节处理几乎失真，但依然是一幅很有趣的作品。地形艺术应该真实反映地势地貌，但对更重视完美度的作品来说，真实性并不重要。从那时起，艾伯特·比尔施塔特完成了一些类似的描绘西方风景的雄图大作，包括宏大的《约塞米蒂谷》。他的创作特点是处理方式大胆，但色质粗杂，色调不和谐。他的作品中，我们比较喜欢的是描绘罗莎莉山上的暴风雨的一幅作品。这幅作品是他的画作中最自然流畅，也最能体现艺术本质的一幅作品。从艺术性角度来看，艾伯特·比尔施塔特描绘加利福尼亚风景的小幅作品通常比他的大幅作品更有价值。我们在他的画架上看到的最好的作品是一幅描绘战争的素描画，画中是一个躲在树丛后面的山顶上的神枪手。这幅素描画新颖别致，完全属于原创作品，丝毫没有杜塞尔多夫艺术学派的缺陷。这幅画也证实了我们的观点，即艾伯特·比尔施塔特是一个极具天赋的艺术家。他本来可以通过追求纯粹的艺术成功保持良好的声誉，但他将追求声誉与金钱的欲望嫁接在了杜塞尔多夫学派煽情主义艺术思想的枝干上。

    学习研究艺术作品时，我们发现托马斯·希尔的绘画作品强调了艾伯特·比尔施塔特的画布上没有的特质。托马斯·希尔是另一位描绘落基山脉风景的画家。他一开始是马萨诸塞州陶顿的一名马车漆匠，决定从事艺术后，他前往欧洲游览，受到了外国尤其是法国画的影响，但他本质上依然具有自己的独特风格。有时，他在上色方面被指责太过干硬，缺少水润度，干巴巴的，让人一看就觉得是颜料而不是美丽的风景。据说，虽然托马斯·希尔第二次给画上色时很少或几乎不用油，但他却是一位出色的五彩画家。他的作品色块醒目。可以看出，他在认真观察自然，聆听大自然的教诲。托马斯·希尔喜欢画森林内景，尤其喜欢描绘枫丹白露森林中的一些景色。他最著名的新英格兰风景画描绘的是怀特山峡谷的雪崩给山谷中的居民带来灾难性后果的景象，但他的前程却和加利福尼亚紧密相连————他后来成为一名加利福尼亚居民，并致力于描绘这个奇妙的地区的一些壮丽风景。加利福尼亚怒号的旋风以及回荡在天空中的隆隆雷声就像无数向西前进的脚步声。时代的先行者托马斯·希尔坐在悬崖边缘描绘令人惊叹的约塞米蒂深谷时，是否意识到了他的每一笔都在加快文明先遣队的到来？这支先遣队将驱散使地球非凡的风景显得格外壮观的荒凉。托马斯·希尔深受虔诚信仰的鼓舞，他在作品中很少自由发挥，常用令人钦佩的艺术才能努力描绘脑海中真实的印象。可以非常公平地将《约塞米蒂山谷》作为美国风景画派最好的作品之一。

    《落基山脉》，艾伯特·比尔施塔特绘

    《内华达山脉》，艾伯特·比尔施塔特绘

    《落基山脉的风暴》，艾伯特·比尔施塔特绘

    《约塞米蒂谷》，艾伯特·比尔施塔特绘

    《罗莎莉山上的暴风雨》，艾伯特·比尔施塔特绘

    《科科兰山》，艾伯特·比尔施塔特绘

    《加利福尼亚湖畔印第安人》，托马斯·希尔绘

    加利福尼亚的淘金浪潮渐趋平静，不安于平淡的探险家描述了惊心动魄的黄石河。黄石河的地狱峡谷中炫目骇人的硫磺悬崖和水雾缭绕的间歇泉再次激起了具有冒险精神的艺术家们的热情。美国的风景画家深受触动，他们再次踏上旅途，试图让那些不为人知的奇景出现在人们的视野中。托马斯·莫兰冒着生命危险渴望从灵感的泉涌中闻到花香，看到第一束花开。他的辉煌巨著《黄石峡》在华盛顿的国会大厦里广为人知。就艺术主题合理性而言，可以坦率地说，《黄石峡》是迄今为止的同类绘画作品中最好的一幅。生动的岩石色彩使作品极具感染力，让人已经无暇顾及画家是否真实还原了实物。在人生的某些阶段，托马斯·莫兰一直是一位孜孜不倦地认真描绘大自然的学生。

    《埃尔卡皮坦》，托马斯·希尔绘

    托马斯·莫兰创作的众多西部题材作品中最有价值的一幅似乎是《黄石峡》，但完全用这些描绘热带风景或西部风景的优秀作品来评价他是错误的。他还创作了一些极富想象力的作品，显示了他非凡的才能，也表现出他对大自然的热爱，以及他天马行空的想象力。我们承认托马斯·莫兰的确很有才华。他出身于艺术之家，他的两个兄弟都是有名的艺术家，其中一位擅长画海洋，另一位擅长画牛，但我们不能说他有很强的原创力。托马斯·莫兰非常认真地学习职业技能，经常关注一些著名艺术家的作画方法。在观看他的作品时，我们常发现他的作品风格是以他喜欢的几位画家的风格为基础的。他的风景画非常精妙，但缺乏创造力，因为他的模仿能力太强了。

    《黄石峡》，托马斯·莫兰绘

    我们发现，有迹象表明，与伟大的自然画派（如果可以这样命名）同时代诞生了另一个具有不同特点的画派。该画派有具有本土艺术思想、在本土接受教育的艺术家代表。自然画派描绘的是事物的外部特征，关注客观，不关注引起艺术想象的内心思想。与自然画派不同的另一个画派的艺术家们致力于探索自然的奥秘、分析自然中的人文因素。这些艺术家试图在画布上描绘苍穹、高山、枯林、寒水以及亘古不变的荒地的象征意义，触及生命的灵魂。这是我们前文提到过的主观艺术，这一流派的代表画家是杰维斯·麦肯蒂。对杰维斯·麦肯蒂来说，自然的声音就像一首挽歌，十月的落叶使人联想到成千上万的人排着看不到尽头的队走向坟墓。每当他在画中表现人的力量时，我们仿佛感觉到他正在和看不见的无情命运斗争。杰维斯·麦肯蒂笔下的秋景精致细腻，富含诗意美感。黄褐色的树林延绵不绝，无边无际的乌云阴郁而狂野。杰维斯·麦肯蒂的艺术唱出了那些遭受苦难的人内心的悲凉。对遭受苦难的人来说，生活就是战场，失去的永远比得到的多。这些人注视着神秘的未来，就像一个人站在注定会跌入的深渊的边缘，不知道自己跌入深渊后会得到怎样可怖的结果。

    1873年，一位年仅二十五岁的波士顿艺术家在叙利亚去世，他生前在当地很有名，很有希望站在美国风景画家的前列。这个人就是A.P.克洛斯。迄今为止，美国艺术家中还没有像A.P.克洛斯那样年纪轻轻就表现出如此丰富多样的艺术才能的画家。A.P.克洛斯没有专攻风景画，他的另一个艺术目标是人物画。他擅长将风景和人物结合起来，对色彩有敏锐的洞察力，这一点在美国艺术家中很少见。虽然A.P.克洛斯没有受过教育，他的想象力和表达自我的方式也尚未成熟，但也已经表现出大师水平。目前为止，A.P.克洛斯的绘画水平超过了美国大多数艺术家，他有取之不尽的怪诞想象力。他作为一名年轻艺术家竟然在作品中表现出一种严肃的、几乎病态的人生观。导致这一现象的原因可能是他在二十岁前一直生活在一个没有父亲的家庭里，承担了养家糊口的重任，并耗费了很多精力去做与他志趣不投的木头画工作。

    《星期六下午》，杰维斯·麦肯蒂绘

    《风景》，杰维斯·麦肯蒂绘

    与A.P.克洛斯的艺术思想相比，A.H.怀恩特的作品少了一些主观和忧郁的气息，但他同样感受到了自然的启示。A.H.怀恩特的作品显示出他对风景的感受能力和高超的表达微妙情感的技能，因此当时他被视为一流艺术家。他对空间和色彩的渲染一眼看上去似乎非常简单、普通，但却蕴含着无穷美感，譬如他对不同阶段的一块荒地、高山幽谷或莎草丛生的溪边的描绘都有联想意义。他在进行创作时好像得到了自然界的大祭司的神奇力量的帮助，风格明显，细致认真，描绘出了景物的大量细节，但真正突出的依然是一个主题思想。A.H.怀恩特的作品偶尔也会有外来影响的痕迹，但他是一位拥有强大原创力的艺术家。必要时，这种原创力会阻止他模仿任何艺术家的风格，不管是多伟大的艺术家。

    霍默·马丁通过观察和探究自然表现出来的情感表明他对光和色很敏感，但对形状似乎没有什么感觉。他是一个用画笔写诗的艺术家，对大自然某些方面的崇拜类似于偶像崇拜。霍默·马丁笔触强劲有力，寥寥数笔就可以将壮丽的日落或宁静的黄昏、早晨雾霭笼罩的丛林展现出来，其中还包括被浪花日夜拍打的孤独悲怆的沙滩以及空中盘旋的野鸟。没有哪位画家的艺术创作能像霍默·马丁那样不均衡，他所有的作品中都显露出绝对的自由、新鲜和创意，具有自己的色彩调配风格，体现出充分的透光率和纯度。但他在技法上比较欠缺，因此他的有些作品富有寓意美感，光辉灿烂，使我们为之惊诧，有些作品明显没有达到预期目的。从他取得的成就看，他的作品风格没有什么规律性，说明他一直受灵感的支配，这是天才具有的特点。如果霍默·马丁有足够的天赋，那他在尝试创作时成功率会更高。

    《俄亥俄河风景》，A.H.怀恩特绘

    《德比郡风景》，A.H.怀恩特绘

    《围栏》，A.H.怀恩特绘

    《阿迪朗达克湖》，A.H.怀恩特绘

    《亨利港附近的铁矿》，霍默·马丁绘

    《塞纳河》，霍默·马丁绘

    看了这些画家的作品，我们有充分理由相信美国风景艺术具有永久的生命力。在这些作品中，我们看到一些迹象表明美国风景艺术不会沿着常规方向发展。只要优秀的艺术家们继续坚持自己的个性并能敏锐感知大自然的基本真理，艺术就会一直处在健康发展的状态。譬如J.阿普尔顿·布朗的风景画。但遗憾的是，J.阿普尔顿·布朗以前受柯罗[3]影响较大，没有自由思想。后来他开始关注自然，不再模仿他人的风格和思想，终于向我们展示了他的储备力量。另一位代表画家是欧内斯特·朗费罗，他像一位诗人的儿子，个性坚强。这种个性在我们的风景画艺术中随处可见。欧内斯特·朗费罗虽然谈不上伟大，但他的作品表现出真实的精神和吸引人的纯洁色彩。

    《晚春的桥》，J.阿普尔顿·布朗绘

    D.W.C.鲍特长期居住在宾夕法尼亚的伯利恒，晚年很少在公共场合展出自己的作品。他最著名的作品是《鳟鱼溪阵雨》和一些版画。作为一位原创艺术家，他似乎在自己的风格中融入了美国风景画派最具吸引力的特点。

    普罗维登斯的E.M.班尼斯特也是一位有天赋的艺术家。他不擅长素描，从未去过国外，但从他对作品的处理手法和对光与色的呈现方法中，我们看到了美国风景艺术逐步脱胎于外国艺术的过程，尽管风景画派常常抵制外国艺术的影响。

    《塞纳河》，欧内斯特·朗费罗绘

    过去十五年，我国海洋艺术已经证明无边无际的大海越来越受到人们的重视，而且正在召唤全国最好的艺术人才加入这个领域。其中部分原因是M.F.H.德哈斯的到来。从荷兰来到美国前，他已经是一位有成就的艺术家，而且他在本土艺术领域画技出色，被任命为宫廷画师。M.F.H.德哈斯才华横溢，虽然他的一些作品并不完美，但不乏精彩的作品，在当时产生了重要影响。他在纽约创作期间，波士顿的海洋画家约翰·E.C.彼得森和威廉·E.诺顿也创作了一些引人注目的优秀作品。约翰·E.C.彼得森出生在丹麦，高大英俊，长得像斯堪的纳维亚人。他有一头黄褐色的头发，清澈锐利的蓝色眼睛使人想起护卫舰甲板上的舰队司令，指挥护卫舰俯冲下来向敌人的船头扫射，空中飞起团团火焰。见过他的人永远不会忘记他高大的身躯，他就像大海的儿子。可惜这位艺术家英年早逝，1876年就去世了。约翰·E.C.彼得森在波士顿开始作画时，他的画色彩很弱，构图也很粗糙，但他以惊人的速度改进了自己的技法。他去世时几乎是海洋绘画艺术领域最杰出的艺术家。他可以在画布上的每英寸画一个水手，对他来说，轮船不是很多画家笔下搁置在水面上的一块巨大笨重的物体，而是有生命力的，不仅有自己的个性，还可以像女王一样优雅，像天鹅一样冲浪。在《暴风雨后起航》中，他画的是风暴后，帆船在灰色的阴霾中快速抖开顶帆，跃上翻滚的浪头，几乎挨着天空在海中航行的景象，这是一幅充满力量的作品。他的《碰撞后》和《船在暴风前航行》也是类似的佳作。不知我们是否有机会再次看到这样优秀的作品。

    威廉·E.诺顿先生一开始是一位房屋油漆匠，与一个船舶建造家庭有亲戚关系。他曾作为普通水手出海航行过几次，因此有机会用精良的装备观察海上风貌。他创作了许多作品，有时画得很快，但从艺术角度看并不成功。威廉·E.诺顿的风格偶尔显得生硬不自然，有点儿呆板。然而他是一个热爱艺术的人，当有了快乐的灵感时，他能完成一幅使自己在当时的海洋画家中名列前茅的作品。他喜欢安静的环境和有雾的场景。他创作了一幅题为《雾笛》的作品，画中平底渔船上的两个男人吹着号角警告从雾中悄悄驶来的汽船不要靠近他们，这是一幅十分有趣的作品。《穿越大沙洲》是威廉·E.诺顿的另一幅画：中午透着光的雾气中，一艘大型船舶穿过一支渔船队。画中真实的色彩和庄严的形式使这幅作品在美国当代艺术中占有重要地位。

    《月光下的哈德孙河》，M.F.H.德哈斯绘

    无论在绘画方面还是在对船舶知识的了解方面，亚瑟·夸特利都不如上述艺术家，但他因擅长描绘海岸景色和平静水面上闪烁的微光迅速赢得了声誉。有时，可以明显看出他的作品很漂亮但并不是至美之作，然而显而易见的是他的作品具有原创性，可以看到真正的激情想要追求的效果。他笔下的天空常常令人印象深刻。《沙洲上的风暴》是他最重要的作品之一。波士顿的沃尔特·F.兰锡尔似乎对构图和透视法的首要原则一无所知，但他对色彩和光线很敏感，目前很少有画家可以在这一方面与他匹敌，像他那样描绘出静谧的海港景色，在玻璃一样光滑平静的水面上倒映出大理石纹般的倒影。比较有才能的海岸画家中，A.T.布里奇画了一些熟悉的大西洋海岸的风景，写实性很强，但缺少理想的抒发。与A.T.布里奇相比，J.C.尼科尔更能寓情于景，他的色感很好，技法纯熟，作品也很有趣。他通过画笔向没有见过大海的内陆人生动描绘了大海的模样。A.T.布里奇和J.C.尼科尔都画了很多透明的水彩画，他们凭借这些水彩画取得了巨大成功。就海洋画作品而言，F.A.席尔瓦的作品也具有代表性。J.C.尼科尔是一位优秀的水彩画家，创作海岸场景的画家几乎没有能超过他的。他的一些透明水彩风景画能与他的海洋画媲美。然而，我们发现大多数海洋画家缺乏创造性。一般认为，自然界中没有任何东西比海洋更能激发人类的想象力和开放性思维，但除了个别几个特殊案例，大海对美国的海洋艺术创作并没有起到这样的作用。

    《荷兰海岸》，亚瑟·夸特利绘

    《长岛》，A.T.布里奇绘

    水彩艺术快速取得的成功证明了美国艺术的活跃和繁荣。1865年，一批英国水彩画在纽约展出，引起了人们的关注。虽然一些艺术家已经将水彩画视为一种业余爱好开始进行创作，如查尔斯·帕森斯和约翰·M.法尔科内，但这次展览似乎第一次激起了美国艺术家对水彩画的兴趣。一年内，美国成立了一个以塞缪尔·科尔曼、吉尔伯特·伯林、约翰·M.法尔科内和R.斯温·吉福德为首的水彩画协会。吉尔伯特·伯林去世很早，但很有名，是一位猎禽画家。塞缪尔·科尔曼是水彩画协会的第一任会长。1867年，该协会的第一届展览在国家设计院大厅举行，目前已经举办过十二届展览。后来，詹姆斯·斯迈利和T.W.伍德接替了塞缪尔·科尔曼轮流任会长。当时，众多画派兴起，艺术家们在水彩画领域寻找表达情感的方式，譬如苏珊·海尔女士和亨利·法勒，他们都是非常有才的风景画家。短时间内，许多著名的风景画家和风俗画家在水彩画和油画创作方面取得了同样的成功。人们将美国的水彩画协会的展品与伦敦古老协会的展品进行了友好比较，发现美国的水彩画更加突出个性和力量。

    《储藏室》，约翰·M.法尔科内绘

    这一时期最后一个阶段的另一个有趣特点是，越来越多的艺术家开始对人物素描感兴趣。风俗画艺术家人数明显增加，整体而言，他们的创作达到了一个更高水平。战争推动了这个艺术分支的发展，战争中许多悲伤或滑稽的情景、越来越多的欧洲农业移民、民族类型和街景的日趋多样化等，都有助于吸引人们的审美，激发艺术家的想象力。美国艺术家尤其是已故的艺术家在风俗画创作方面取得了一些成功，由于人名太多不再一一细说。我们只能简要提到一些最值得注意同时具有民族特色的艺术家。

    不久前去世的J.B.欧文创作了一些非常出色的小幅画作。这些作品构图精致，着色优美，带一点儿现代法国风格。他画的一般是内部装饰，画中人物穿着古代服装。J.B.欧文最杰出的代表作是《比赛结束了》。安纳波利斯的B.F.迈耶也致力于类似主题的创作，并取得了成功。B.F.迈耶多才多艺，能随心所欲创作多种题材的作品，譬如身穿路易十四的华丽服装的绅士、艏楼上瞭望的警惕的水手、在高空缆绳上作业的工人、西北棚屋里的宗教仪式等。普罗维登斯的马库斯·沃特曼非常巧妙地融合了风俗画和风景画的特点，他的作品风格清新，充满活力。他认真创作的《格列佛在小人国》为美国艺术带来了荣誉。J.W.钱普尼曾师从皮埃尔·爱德华·弗里尔，后来去安特卫普学习过，是一位胸襟豁达的艺术家。这位没有偏见的年轻艺术家令人耳目一新。国外的学习经历使他的视野更开阔，对事物的理解更深刻。他的小幅风俗画常带有风景描绘，尤其是最近潜心描绘的关于儿童生活的风俗画，其中表现出他对社会价值观的尊重。约翰·F.韦尔教授出生在一个艺术世家，是纽黑文艺术学院的院长。他在著名的《锻造轴》中表现出非凡的能力和勇气，用有力的笔触描绘了铸造业最引人注目的事件。辛辛那提的A.W.威拉德以同样的主题自成一格。他在《扬基歌》和《吉姆·布鲁杜》中体现了突出干劲与活力的风格特点，以及努力寻求夸张效果和运用漫画手法的特点。这些作品让我们联想到阿蒂莫斯·沃德与沃尔特·惠特曼的文学作品。同时，一些凸显个性的作品表明美国某些时期的风俗画达到了较高的艺术境界。最著名的风俗画家T.W.伍德和J.G.布朗在处理这些特点时不太有勇气，但他们取得了很多艺术成就。T.W.伍德是水彩画协会的会长，从事油画和水彩画创作，他在职业生涯的前几年一直居住在南方，发现了黑人公民在美国艺术中的重要性。南方如画的风景、黑人悲惨的生活以及带有浓重口音和亲切感的幽默引起了人们对黑人坎坷多舛的悲惨命运的关注。这位艺术家的第一幅成功的风俗画描绘的是巴尔的摩的一位古怪的老年黑人，随后他受更多奴隶的启发，创作了很多有特点的作品。他并没有只关注这一类主题，街上的报童和农村质朴的生活场景也是他的灵感来源。T.W.伍德的风格以明暗对比闻名，他构图谨慎、准确、有力，作品看起来很和谐。

    《扫地的女孩》，J.W.钱普尼绘

    J.G.布朗首先发现不用去国外寻找主题，在国内创作风俗画也可以取得成功、获得名誉。他认为美国的城市儿童与巴黎的儿童一样具有艺术魅力，一个在海岸边漫步的女孩仿佛是在尼斯或斯海弗宁恩的沙滩上漫步，非常迷人；在一幅描绘大米南的一位老渔夫的画中我们仿佛看到了与埃特尔塔的悬崖一样的景色。然而，J.G.布朗画中的街上青年总是先洗了脸再摆姿势，除非我们接受罗斯金先生的名言————“视艺术价值为污垢”，否则这是圣保罗的教令，不是艺术创作的规则。撇开这些微不足道的争论，我们必须承认，J.G.布朗创作了很多成功的极具特色的风俗画。我们应该赞扬J.G.布朗的学生吉尔伯特·高卢和... -->>
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