第2章 舶来品与原创性：肖像画与风景画领域的吸纳与进取

;  亨利·彼得斯·格雷潜心研究意大利文艺复兴时期的艺术。他在渲染女性美时没有威廉·佩奇目的清晰、处理巧妙。亨利·彼得斯·格雷也取得了一定的成就，虽然他的作品比他研究的那些大师的作品逊色不少，但却领先于大多数创作此类作品的美国画家。《巴黎审判》构思巧妙，但并不完全是一幅原创作品。此外，亨利·彼得斯·格雷创作的《维纳斯》和《普赖德村民》也是构图和色彩都很优秀的作品。

    萨拉·古德里奇小姐的自画像

    丹尼尔·亨廷顿是国家设计院的第三任院长，他是纽约人，拥有我们早期艺术家没有的优势和成就。他是塞缪尔·F.B.莫尔斯和亨利·英曼的学生，在当时作为一名肖像画家广为人知，很受人们的喜爱。最重要的是，丹尼尔·亨廷顿早期努力创作的都是半文学风格类型、历史和寓言或宗教类的作品，由于这些作品，他的名字被载入了史册。著名的作品有《默西的梦想》《女预言家》和《玛丽女王签署了简·格雷的死刑令》。

    《普赖德村民》，亨利·彼得斯·格雷绘

    当时，我们主要的人物画家逐渐转向了肖像画创作，其中也有几个很有能力的风俗画的代表画家，如果他们可以得到一些艺术赞助和支持，也许会取得比现在更大的成就。亨利·英曼是美国艺术家中第一个尝试风俗画创作并取得一定成就的画家。如果情况允许，他也许会全身心投入到自己追求的三个艺术分支中的任何一个分支，可能会取得比现在更大的成就。这段时期，最重要的风俗画家是威廉·西德尼·芒特。他是长岛一个农民的儿子。起初，他和哥哥一起画广告牌。1828年，他开始从事风俗画创作。他曾坦白自己缺乏野心，非常容易因公众的认可停止改进风格，并很早就回到了长岛的农场。作为一位五彩画家，虽然威廉·西德尼·芒特有成功的潜在优势，但不太出名。然而，他在其他方面是个天才，甚至有些方面从未被后人超越，而且他的创作经历也向后来的画家展示了美国国内的生活为风俗画家所提供的创作资源。这位美国的威尔基对我们质朴生活的幽默感有敏锐的洞察力，他在表达这种幽默感时会让人想起荷兰伟大的艺术家。《漫长的故事》和《谈马价》充满无与伦比的幽默画法，体现了独特的触及人性的敏锐观察力。F.W.埃德蒙兹是当代的威廉·西德尼·芒特，虽然他只是一个银行出纳员，但他利用休息时间创作了很多构思巧妙的风俗画，表现出对色彩的敏锐感知能力。他在构图和布局方面比威廉·西德尼·芒特更慎重。

    威廉·西德尼·芒特的自画像

    这一时期的人物画的其他分支中，罗波特·W.韦尔是独特的历史画先驱之一，在这一领域占有重要地位。罗波特·W.韦尔出身在一个胡格诺派[3]教徒家庭，经历了国内的艰苦奋斗后，他前往意大利学习绘画艺术。在他的绘画艺术生涯中，我们可以明显看出他对美国绘画艺术的影响。他没有完全模仿国外的经典绘画艺术，却在实际创作和主题选择方面表现出独立思想。他的风格不是充满活力和原创性的，而是愉悦的，表现出对人物的关心和充满爱的耐心，就像欣赏自己职业尊严的人一样，但他没有突出的想象力，也没有提出或暗示任何新的真理。像《朝圣者的远航》这类题材宏大的作品，虽然难以激起人们的热情，但却是美国早期艺术创作中一幅非常认真、睿智的作品。他精心创作的《格林尼治船艇俱乐部》和《揭开面纱》也是极具价值的作品。这位德高望重的画家度过了一个安详的晚年。他在耄耋之年仍然手持画笔，并每年在学院里展出一些值得称赞的作品。

    《谈马价》，威廉·西德尼·芒特绘

    《格林尼治船艇俱乐部》，罗波特·W.韦尔绘

    在前面提到的人物画家的艺术作品中，能够看到艺术家对艺术的孜孜以求以及一些令人尊敬的作品。然而，除了几个真正有天赋的肖像画家的作品，很多人物画家的作品除了暗示国家需要表达真正的审美，并没有体现太多对艺术史有价值的东西。但当谈到景观主题时，我们进入了一个风格明显、一致努力的领域。一些非常有潜力的伟大艺术家被强大和诚挚的信念感动，经常在作品中自由地表达自己的思想。这些作品在本质上往往具有彻底的、几近狂热的民族性，虽然其中也有不少外来影响的痕迹，但通过从民族土壤中汲取绘画题材，艺术家们创造了一种新的艺术类型，形成了一个艺术流派，无论这个流派在未来被置于怎样的位置。英国人、法国人、爱尔兰人、非洲人和西班牙人都争相描绘美国的美丽风景，譬如屹立的山峦、古老的溪流和草甸、原始森林，以及拍打花岗岩海岸的浪花。他们认为这一切都和他们的生活和名誉有关。

    美国风景画的起源可以追溯到三位非常有天赋的艺术家————托马斯·科尔、托马斯·道蒂和亚瑟·布朗·杜兰德。托马斯·科尔是三人中最年轻的艺术家，但他比托马斯·道蒂早几个月从事风景画创作。亚瑟·布朗·杜兰德比托马斯·科尔年长几岁，但比托马斯·科尔晚几年从事风景画创作。

    托马斯·科尔盛年离世，年仅四十七岁。美国历史上的画家很少有人能像他那样给世人留下深刻印象。他多才多艺，富有想象力，而且品格纯洁高尚，朝气蓬勃。他最伟大的作品以及其中所有的瑕疵和他试图表达自我时的犹豫，让我们感受到这位拥有博大胸怀的艺术家想要表达的伟大思想。他无疑已经学会在另一个世界更真实地表达自己。在托马斯·科尔的作品中，我们发现了智者的共同特点，即一个人比他的作品更伟大。研究托马斯·科尔的作品，使我们印象深刻的不是他敏捷的头脑、娴熟的技法和专业的知识，而是他的性格。在他的作品中，人们可以看到曾经踏上这片大陆的一位伟人的足迹。

    除了18世纪微型肖像画家约翰·弗雷泽的几幅尝试性的风景画外，可以说托马斯·科尔是美国第一位专业的风景画艺术家。托马斯·科尔出生在英国，但具有美国血统，童年时跟随父母回到美国。艺术生涯初期，他克服重重困难，度过了一段对他影响颇深、印象深刻的艰难岁月。婴儿期的托马斯·科尔十分喜欢铅笔，在他父亲俄亥俄的斯托本维尔[4]工厂里，他一直为壁纸上色。这段经历使他在色彩的和谐方面有了一点经验。同时，他开始尝试雕刻。一位德国肖像画家使他改变了这一追求，这位德国画家给他上了几节如何运用油彩的课。于是，托马斯·科尔开始进行肖像画创作，立志要当一名艺术家。但当时他父亲生意失败，养家糊口的重担因此落在了他身上。他走过了一段漫长而痛苦的奋斗历程，苦难的经历并没有改变他对艺术的偏爱，二十二岁时，他开始画莫农格希拉沿岸的自然风景。威廉·邓拉普说：“我认为一个有美德的善良的人努力和命运独战，浸泡在贫穷中却不绝望或停止自己的努力，这种斗争是最崇高的。”

    经过几年的艰苦生活，托马斯·科尔终于漂泊到了纽约，并最终引起了人们的注意。1828年，国家设计院在成立时，托马斯·科尔和托马斯·道蒂同时取得了成就，并给艺术界留下了永久的记忆。半个世纪以来，这份记忆一直是设计院墙上最杰出的作品。

    在托马斯·科尔的作品中可以发现国外技法对他的影响。追根溯源，托马斯·科尔其实是受了克劳德和萨尔瓦多·罗萨的影响。托马斯·科尔重访英国时，约瑟夫·马洛德·威廉·特纳和约翰·康斯特布尔已经很有名气，对法国的风景画艺术流派产生了很大影响，法国风景画艺术流派至此一直很成功。如果托马斯·科尔受到这些画家宽广且充满活力的风格的影响，不知道我们的风景画将又会具有怎样的特点。想到这个问题就觉得很有趣，但现代风景画大胆创新、更加真实的方法似乎并不适合托马斯·科尔，他坦率地说约瑟夫·马洛德·威廉·特纳失诸过火。

    《北安普敦附近的康涅狄格河》，托马斯·科尔绘

    《树林里的家》，托马斯·科尔绘

    然而，托马斯·科尔的艺术在一定程度上受到英国文学的影响，在他的作品中可以发现班扬和司各特对他的影响。思想的重大转变使他的作品表现出庄严、充满宗教狂热的特点，即使我们对他的艺术成就存在质疑，他的作品也值得我们深思。因此，除了艺术，托马斯·科尔对一个民族的影响比大多数艺术家更大。这个民族曾历经动荡浩劫，却依然维护了艺术和宗教一脉相承的传统。托马斯·科尔具有多方面的天赋，涉猎较广，能理解很多不同领域的事物，即使我们仅从艺术角度看他的作品，也会对其中的变化印象深刻。他的作品很少受早期艺术的影响，有时尝试戏剧的力量，有时又会陷入单纯追求轰动效应的旋涡。在他所有的作品中，可以明显感受到对自然的热爱以及一颗充满活力、渴望表达远大理想的心。他是美国艺术家中罕见的一位理想主义者。他的《帝国兴衰》将被世人永远铭记。这部作品是一部非常恢弘的系列画作，由五幅画组成，代表一个国家的兴起、发展、衰落和灭亡，以及随之而来的荒芜境地。本系列的最后一幅画题为《荒芜》，画中描绘了灰色死寂的荒野上空盘旋着麻鸭，废弃的海港倒映着倒塌断裂的柱子。当年，闪亮的船队正是从这个海港驶过。在大理石河堤旁的露台上，人们观看过帝国盛大的活动。这部作品是美国艺术史上最卓越的成果之一。虽然托马斯·科尔激起了同时代艺术家们的热情，但他的影响似乎只是给了景观艺术尊严，并没有给其他艺术家留下深刻印象和创新方法。毫无疑问，他的确抓住了风景画的特点，做到这一点不仅需要仔细的研究，还需要热爱自己描绘的高山和湖泊。他使我们的第一批风景画家开始观察祖国多种多样的美景。然而，另一方面，由于托马斯·科尔的艺术技法有一定难度，在引领美国艺术方面他可能不能像托马斯·道蒂和亚瑟·布朗·杜兰德那么有影响力。托马斯·道蒂总体能力不如托马斯·科尔，因此托马斯·科尔显然是天生的艺术家。

    《托马斯·科尔》，亚瑟·B.杜兰德绘

    《蛮荒时代》，托马斯·科尔绘

    《田园牧歌》，托马斯·科尔绘

    《繁荣》，托马斯·科尔绘

    《破坏》，托马斯·科尔绘

    《荒芜》，托马斯·科尔绘

    二十八岁前，托马斯·道蒂一直从事皮革生意。在没有受过任何训练的情况下，他放弃了皮革生意，开始创作风景画。我们早期的画家选择进入艺术生涯时都非常大胆、自信，他们在投身艺术前既没有艺术方面的实践，也没有接受过相关理论的指导。这样天真的选择显得很可爱。但如果没有一定的成果证明他们当初的大胆决定是正确的，这些艺术家的努力就会遭到蔑视，因为他们中有些具有非凡的能力。比托马斯·道蒂伟大的风景画家有很多，但没有机会接受艺术指导却能画得这么出色的画家很少。虽然当时的英国风景画艺术正处在巅峰，但托马斯·道蒂似乎在英国和美国都成功引起了人们的注意力，受到很多人的称赞。他的作品风格完全属于原创，具有柔和诗性的特质。他的作品中温和的银色色调对后来的风景画风格的形成产生了很大影响。

    《费尔芒特水厂》，托马斯·道蒂绘

    《哈德孙河》，托马斯·道蒂绘

    亚瑟·布朗·杜兰德出生于一个胡格诺教徒家庭，他很高寿，是三位美国风景画艺术先驱中唯一活到我们这个时代的艺术家。他老年时依然精神矍铄，像托马斯·科尔一样极具天赋。亚瑟·布朗·杜兰德和托马斯·科尔的总体艺术才能相当，他们的画作反映出两人的相似之处，即都具有崇高的精神追求和对造物主深深的崇敬之情，但我们在亚瑟·布朗·杜兰德身上发现了一种特别的精神品质。托马斯·科尔更富想象力和灵感，仿佛受到天才之火的指引；亚瑟·布朗·杜兰德的性情更温和，经验更丰富。从艺术角度看，亚瑟·布朗·杜兰德的作品更令人满意。

    没有几位艺术家能像亚瑟·布朗·杜兰德那样能力超群，可以在完全不同的艺术分支领域取得成功。作为一名钢雕家，亚瑟·布朗·杜兰德在19世纪创作的杰出的版画比自己雕刻的约翰·范德林作品的《阿里阿德涅》更优秀。在我们的艺术家中，没有人能像他那样既会设计又会雕刻，创作出《慕茜陀拉》这样的作品。亚瑟·布朗·杜兰德的刻刀功力让人钦羡。他后来开始作画。他创作的布莱恩特的头像使他跻身我国著名肖像画家之列。目前为止，他对自己取得的成就仍不满足。三十八岁时，他致力于风景画创作，很快成为这一领域的先驱和大师。他在雕刻作品时非常小心，因此他在处理画作的线条时也非常认真细致。他创作肖像画时对人物特点拿捏准确，赋予了作品人性，就像古希腊人那样，让他们的森林成为树妖出没的地方。在华盛顿科克伦画廊里的《森林的边缘》这样庄严宏大的风景画中，亚瑟·布朗·杜兰德用泼墨的方法描绘出树木的茂盛和生机，体现了他对自然的人性化的巧妙处理。他的艺术完全是民族的，很少有美国画家像他那样几乎从未受到外国艺术的启发。亚瑟·布朗·杜兰德在美国学到了使他获得三重声望的各种艺术，找到了作品的主题。只要美国艺术一直存在，他的名字就注定会永存史册。

    《黄昏》，亚瑟·布朗·杜兰德绘

    《慕茜陀拉》，亚瑟·布朗·杜兰德绘

    风景画创始人的继承者们像他们的先驱那样，在虔诚的信仰和崇高的诗意冲动中寻找灵感。这些继承者中最著名的是约翰·F.肯西特。像亚瑟·布朗·杜兰德一样，约翰·F.肯西特一开始从事的也是雕刻。他在美国印钞公司工作，后投身绘画。和他的很多同辈相比，他似乎更幸运。他早年去英国和欧洲大陆游玩，在国外呆了七年。虽然和国外艺术流派特别是意大利的艺术流派有长久的联系，但在他的作品风格中很难找到外国艺术风格的蛛丝马迹。他的作品像亚瑟·布朗·杜兰德一样具有原创性，理解自然并用自己的语言表达自然。他画的风景画温和、谐调，完全没有煽情的意味，尤其是和谐的特征在现代价值观问题中逐渐引起了巴黎艺术家的关注。约翰·F.肯西特已经领悟艺术实践理论，这种认知的重要性在外国艺术中也逐渐凸显。他并不是在所有作品中都试图解释自然事物之间的真实关系，而是在平静的、梦幻般的海岸场景中突出表现这种关系。在描绘海岸风景的作品中，他试图渲染或暗示的感情并不多，但明显表现出一种努力追求广泛的效果。这是成功把握他的艺术精髓的标志。约翰·F.肯西特的艺术作品有一种独特迷人的温和色调，充满淡淡的诗意。一般来说，他的小幅作品比大幅作品更令人满意，他的大幅作品中技法过细。几年前，约翰·F.肯西特去世，他的艺术生涯在美国的艺术史中记载得非常完整、对称。

    《约翰·F.肯西特》，大卫·约翰逊绘

    《钓鳟鱼》，约翰·F.肯西特绘

    波士顿的乔治·L.布朗和约翰·F.肯西特同代，但他比约翰·F.肯西特长寿。他早年历尽艰辛，通过努力奋斗获得了成功。他陶醉在意大利迷人的风景中，致力于用自己的艺术才能呈现这种美。他的创作为他赢得了荣誉和地位。他追求透光率和色彩效果，在一定程度上受到当时意大利风景画的影响，并形成了自己的用色方法。他的用色明亮鲜艳，富有诗意，但这种用色使我们想起的是工作室，而不是他描绘的自由、纯粹、迷人的奢华氛围和阳光灿烂的风景。乔治·L.布朗从来不是盲目模仿外国艺术，在认可外国艺术强大影响力的同时，他还用大量证据表明自己的个性。他的作品《纽约湾》被威尔士亲王收藏。画中描绘了威尼斯水街两旁的破旧宫殿。水中到处都有像燕子一样划过水面的贡多拉小船。通过这些画作，乔治·L.布朗证明自己是一位真正的诗人，更是一位令人钦佩的画家。

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    [1]《北美评论》是美国第一本文学杂志，由记者内森·黑尔等人于1815年在波士顿创立。《北美评论》的第一位编辑威廉·都铎和其他创始人发行《北美评论》，旨在培育一种真正的美国文化。最初为双月刊，刊载诗歌、小说和杂文，1820年变为季刊，致力于改善社会和提升文化。《北美评论》促进了公立教育制度的完善，健全了医生和律师的专业培训体系等。————译者注

    [2]指约翰·范德林。————原注

    [3]胡格诺派起源于16世纪初的法兰西王国。胡格诺派赞同基督教新教的改革，曾于1562到1598年与天主教派大战，史称法兰西宗教战争，以亨利四世颁布《南特敕令》而告终。亨利四世赋予胡格诺派大量宗教、政治和军事权力。————译者注

    [4]斯托本维尔，美国俄亥俄州东部城市。————译者注